墨战具:游戏UI与游戏世界的代入感设计探索和实践

2016-03-13

在游戏开发的职能划分中,有一个职位在最近的几年时间从边缘位置走到了核心位置。而这个职位,那就是游戏UI设计。


在客户端游戏时代,一款游戏往往需要2-4年的研发周期。而客户端游戏的游戏核心主要体现在世界的探索、社群的互动、和情节的体验。所以游戏UI设计一直在非核心地位。同时,一个优秀的游戏UI设计师所需要的手绘造型能力和交互设计能力需要长年累月的积累。直到手机游戏的时代到来,游戏开发周期缩短到6个月至1年。突然之间游戏UI设计师职位极为稀缺。


游戏UI设计到底应该是华丽好,还是简洁好?行业中一直以来都存在不同的声音。带着这个问题,艾空未来的两位创始人刘惠斌和杨帆,用在这个行业从业十年的经验和成果,为大家解答这个问题。


艾空未来做为国内专注于游戏体验设计领域的专业设计公司,一直以来并不为人所知。艾空未来的官方网站  http://icon.cn  大家可以发现,大量的知名游戏公司,比如网易、腾讯、西山居,都是艾空未来的服务客户。



游戏UI的越来越重要的根本原因是游戏的玩法复杂性今非昔比,而游戏UI承载着场景和角色无法承载的玩法和互动。


我们尝试找了一下最早的商业电子游戏,是一款双人对打的乒乓游戏。然后是我们的多少游戏迷情怀的仙剑奇侠传,再就是暗黑3和魔兽世界的UI。我们发现,早期的游戏极为简单,而后期的游戏超级复杂。


我们通过手柄,键盘等输入设备控制角色,角色通过动画将我们的输出反馈。但是信息量大了以后,这些工作就落到了UI层上的。比如说屏幕上的技能图标和buff图标。



游戏UI的设计的风格变化和软件类的UI有着本质的区别,而这个区别关键在于游戏和软件本身的区别。


因为软件的本质是工具,用户的需求来源于自身的需求。而游戏不同,游戏玩家通过扮演游戏角色来体验游戏内容。游戏内容中的角色能力变强,冒险都不是玩家现实中的需求,而是所扮演的角色的需求。


而正是这个区别,游戏UI的设计,不能简单地将软件UI的风格应用到游戏UI中。不同的游戏,玩家扮演着不同的游戏角色。




所以,游戏UI设计是否可以符合把扮演角色的代入感,才应该是我们评估一款游戏UI好坏的重要标准。


即然玩家是通过扮演游戏角色去体验游戏的,所以游戏UI除了需要实现UI本身所要实现的信息结构、功能规划、和交互设计以外,让玩家有代入感非常重要。以这个标准,我们看魔兽争霸3的4个种族的UI。我们看辐射4,哔哔小子的UI。我们看血源诅咒的噩梦风格UI。都是非常棒的UI设计。




要从代入感的角色去做好一款游戏UI并不容易,需要花费大量的时间和精力去了解和尝试。


我们举例了一款我们2010年做的罗马风格的游戏UI设计,因为罗马文明的并不在我们的历史书籍中有过多的描述。而我们也非在这个文明熏陶下成长的。所以在做这款游戏的UI设计中,有着许多的困难。


于是我们通过分析玩家所扮演的角色,然后再收集了大量的书籍,文献,游戏和影视。我们从影视着手以后发现,同一个题材,主角位于不同的身份和角度,整理的色调都有着区别。




于是我们找到了符合我们所扮演角色的参考色调,你会发现,无论是影视还是游戏,色调都会极为接近。这也更加肯定了我们的判断。因为有了前面的规划和设计,最后的游戏UI在代入感上获得了玩家认同。




没有代入感的游戏,有可能获得商业上的成功,但成为不了经典。


我们因为代入感所引入的今天的话题。我们会发现,游戏UI设计师需要设计出优秀的作品,不仅仅需要手上的技术和优秀的配色能力。更需要有宽阔的视野和分析理解能力。


游戏为我们带来了丰富的多元化体验,而游戏UI本身也应该是多元的。


最后,愿大家设计的游戏有机会成为行业的经典。

因为:经典的游戏,只有AFK,没有流失。


艾空未来的设计总监杨帆和金牌制作人陈默的合影


 

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